崔天民的油画创作，是一种“行万里路”的成果。在今天，可以随随便便以“截图”的方式，轻松获得绘画资源的时候，行万里路，是极为珍贵的生命体验，并使绘画创作有了真真切切的温度。

显然，行走需要选择。选择路线、选择风景、选择能感动自己的地方。从而让绘画源于心动的一刻。于是，绘画的行为，确切了“在场”。某种意义上讲，在场是艺术家的座标。标示出艺术家与其身处时代语境中的艺术和艺术家的身份。同时，艺术家以绘画作为生命体验的表达，也意味着在图像爆炸的时代，寻求“个人英雄主义”的突围。其路径一方面可以是在地性的艺术资源的挖掘，另一方面就是漫漫长路中契合艺术家气质的别处风景。结果便是建构个人化的艺术语言与艺术面相。崔天民的路径寻求非常丰富。既有异国情调的表现，也有江南感怀的回味，还有家乡山水的礼赞。

绘画带给我们这个时代的主要价值，是提示人们不能失去“凝视”。如果对世界的体会变成手机浏览，人们丢掉的一定比科技给予的更多。艺术家们长期训练而成的手作，正是凝视的价值。也就是说，绘画提供了镜头无法抵达的那部分用心和细节。崔天民以游走的方式呈现的绘画，正是那部分用心和细节。

崔天民的个展，以“痕迹”命名，表达了艺术家要留住什么的期许。唯有笃定艺术理想的画家，才有可能静下来，把作为痕迹的风景，转换成审美的视角，定格于画布。这种感怀和挽留，不仅仅是艺术家的日常，也不仅仅是镜像生命中美好的事物，其旨要是人文情怀，是画家对终将消逝的“存在”的取证和线索。

本次个展的丰富性，也给观赏者留下深刻的印象，既有画家年轻时代 的水粉习作，也有近年来尝试的钢笔线描与水彩的结合。崔天民在油画范畴的作品系列，则呈现了艺术家行万里路的心灵历程，有欧洲、俄罗斯的异域风情，有江南游踪的现场和记忆，有故里四季的风情与风物等等。崔天民的艺术风格是写意的，油画的写意性，传递的恰是全球化时代，中国油画的文化品格。尽管所谓油画民族化，并非中国油画艺术最好的或确切的取向。但是，写意精神，则一定是中国式绘画的要义。崔天民也选择了写意性作为艺术面相的重点，从他的“荷花”系列、“忆江南”系列不难看出。

崔天民个展的空间或场景选择，也颇有意味。是边境城市的僻静之所的咖啡厅里。近百幅作品让窄仄的空间，充满艺术气息。生成一个特别适合在午后的光线中，品茶（咖啡）聊天的氛围。在这个边地小城，几乎不太可能生成这样的语境，让陌生闯入者收获视觉的惊喜、让老朋友们能够放下负重，轻松休闲。窗外百十年花龄的杜鹃花和同样年深日久的厚朴散发着春天的香芳。       

艺术展、咖啡下午茶、公园式的僻静之所，似乎在这一场景中，一切，如导演张元所言：看上去很美。

文\包贵韬（策展人\艺术评论家）