当代中国画之一极，就是用笔墨塑造“熟悉的陌生”，表现这样的人体美。
尽管有太多的艰难，但新时期中国画发展到今天，已具备面对人体挑战的能力，一田水墨世界中的人体，纯洁宁静，透露出圣洁的光。
楚辞泰斗文怀沙，见到一田水墨人体，激动地说，一田水墨人体每一笔都是活的，深刻领会了屈原楚辞山鬼之意境。
人体是什么？人体是生命的源起，是生命聚合、孕育和发生之地，面对坦荡而丰富的生命母体，哪怕起一个色情的念头都是对她们的亵渎，你会自然而然地想到生命这个词。对于艺术而言，创作主体选择什么即是对自我的命题，你选择了用笔墨表达人体，实际上就是选择了对生命本身的思考、敬畏、欣赏与赞美。
这些作品，发端于传统的笔墨，拥有传统的力气，但显然又具备某种现代观念。这些作品，看似简单的物象陈列，实则图式多样，意味丰富，体现着一种来自于理趣的考究。这些作品画法鲜活，看似没骨，实则具备了书写前提下的雕塑的体量感，传递着的结构与形质，彰显出来的美学的厚度，都在表达着创作者对人体的理解、对生命的欣赏，以及对生命中的欢乐与痛苦、憧憬与失落、希望与惆怅的真实感受。看得出，创作者是付出了深度思考和有力实践。
作品是“象”，但又不仅仅是简单意义上的“象”，而是试图表达“象外”的信息，作品的涵纳度得以纵深化。此刻，艺术的人体与现实的人体，在笔墨里相遇，彼此审视的过程中，分明凸显出一种看似矛盾实则相互认同与融合的感受，弥漫着一股淡淡的来自于笔墨深处的感伤，而感伤美正是艺术美之一极。通过这些作品，创作主体试图寻找一种美学上的途径来实现艺术上的人体与现实中的人体二者之间的“和解”，在新的时代语境中诠释那个古老而又新鲜的话题：生命之美。（王大伟）
